自然的诗意回响——漫谈自然之与绘画创作的本源涵养-888贵宾会集团

AlbrechtDrer，最杰出的西方艺术家和德国画家，也是自然与艺术的对话者：“艺术在自然中不存在是绝对真实的，谁能投入其中，谁就享受艺术”。春游不仅支撑着我们对春天的美好回忆，也让我们尽一切努力去向往大自然的美。随着春天的气息越来越浓，你有没有成为苏醒独一无二的属于自己的情感，在家春游？当面对伟大的自然花鸟鱼虫，山川星辰时，会不会没有取之不尽的艺术灵感来孕育我们无用的心灵？——编者按1780年9月6日，歌德背着背包独自在山里游荡。

他在Kickel的哈恩山上的小木屋里过夜，看着黄昏的群山，在墙上写下了一首诗《浪游者的夜歌》:“山峰/寂静，/树梢/微风，/森林/鸟的克制。/微微/你也是帕提亚。”这首诗是歌德自然主义艺术观的独特象征。无独有偶，早在《诗经》《中国诗集》中，就有描绘人与自然交融中权利隐士的鲜明状态，如“苍翠欲滴，白露为霜”，“风筝飞杀苍穹，鱼跃于渊”。

在中国笔记本小说《世说新语言语》中，有一句话叫“千石争美，万山万谷争流，草木其上暗，云若盛，夏薇”。这些有趣的自然景观在魏晋南北朝时期非常流行。

后来在公元1000年左右，在中国五代与北宋之间，所谓的“京官东举、李国范密”表现了中国艺术家对自然的反感和深刻印象，这种集体无意识造就了中国绘画史的黄金时代。十七世纪欧洲最杰出的画家之一伦勃朗曾经说过：“绘画与你所看到的不同，甚至更不同。你觉得怎么样？”。

任何艺术形式的本源，都来源于人们对自然真诚关怀的诗意回响。“自然”在东西方文化传统中是一个非常简单的概念。

英国文化学者雷蒙威廉姆斯(雷蒙威廉斯)在《关键词：文化与社会的词汇》中解释了术语“自然”，他说自然也许是语言中最简单的词。《西方大观念》中，“自然有很多含义，但它们有一个共同点。

——自然是人类活动和建造没有改变或获得的状态。”历史探索中，我们找不到自然和艺术，它们总是呈现出一种简单的辩论关系。

无论是在东方还是西方，对自然的处理和对艺术的原始培养都已经超越了高度的统一。英国艺术史学家肯尼斯克拉克(KennethClark)在《风景转入历史》年初写道：“一切不是由我们建造的，而是有着不同生命和结构的东西：树、花、草、河、山、云。几个世纪以来，它们在我们心中激起了好奇和敬畏。

它们是无聊的东西。为了反映人的精神状态，人们通过想象来建构。当你想到它们时，你不禁称它们为自然的思想。

”在中国，《周易条辞传》说“天地之大，谓生儿育女”，《礼记大学》说“万物各得其所，后世皆知。知而后诚，诚而后交心，交心。”经过朱、王阳明等人的研究和发展，这一理论已经成为东方文化最重要的思想之一，是中国东方哲学如何认识世界的一个精彩总结。所谓“知事”，即“事有因，但有考究，大而元慧，小而草头，喜其性情，征伐其行，引其叛”，这种“由表及里，由深及浅，由细及细，审其思，慎其智”，是对自然的理解，对自然的升华。

元末明初画家王璐曾说：“我心所学，我心所学，我眼所学，华山所学”。艺术家会以一种忠实的态度向自然学习，把天人合一和物我忘我推向极致。所谓“以道映物，以道映自然”，生动地说明了东方艺术与自然的辩证关系。在艺术创作中，所谓“触景生情”，就是艺术家以自己独特的对生活的仔细观察和理解的视角，通过倾听和理解自然，找到自己的艺术语言和图式，最终准确地传达自己的感受和感受。

艺术创作在与自然打交道时，应该始终保持感觉的“新鲜感”。当我们一次次面对天然的花、鸟、鱼、虫、山、星，就不会有取之不尽、用之不竭的艺术灵感来孕育、无用我们的心灵。

其实对于艺术家来说，感觉和感觉是精神和灵魂中最重要、最本质的东西。一个艺术家是否有不同于常人的真诚、醇厚的激情和敏感的洞察力，在绘画创作过程和最终作品中都是显而易见的。绘画之后，艺术家用生命崇拜艺术，通过发自内心的认识情感，尊重自然和艺术的美，可以归结为不道德，绘画作为一种“看”的视觉艺术，必须沉浸在艺术家自己独特的生命感悟、情感和思维中，仔细观察自然和生命，然后通过艺术家独特的眼睛和心灵来检验和升华。最后，通过艺术作品，观者需要感受灵魂的审美体验。

这是艺术家的专业能力和艺术实践的意义，也是创作一件具有感染力的艺术作品的最重要前提。说的透彻一点，就是突出了艺术家看到自然，展现自然的方式方法。“向我学习是万物之道”。

一切都是自然。没有了一切，艺术的一切都将失去。从这个意义上说，自然生命是艺术的根，是艺术家创作的源泉。现实世界总有很多捷径，但我不讨厌艺术创作走捷径。

捷径不会让我们错过大自然美丽的无限可能。生活在喧嚣的城市里，我更喜欢静静地站着，默默地沉思，真诚敬畏地面对自然，思考生命的意义，体验大自然的美。

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